【与书相伴】
20世纪西方写实主义绘画视觉巡礼
前言：
学画的方法，其实不外乎多画、多看。
人说“眼高手低”，并非说不需要“眼高”, 只有眼高了，才有可能让手跟上，如果你自己都看不出画的高低好坏，如何往前走？
董希文老师常爱说的“广采博取”、“厚积薄发”的前提，也就是要多看，对古今中外的各种艺术，不管你喜欢不喜欢，都能知道一些，让你眼界开阔，这点十分重要，眼界开了，久而久之，你的眼力也就高了。
为了方便于那些由于各种原因无缘接触和看到更多画家作品资料的初学者，我特意编撰了这一《20世纪写实主义绘画视觉巡礼》，其中选了70位画家，每人三幅作品，共210幅作品。
这只是提供一个简要明了的提纲索要，帮助有兴趣的网友们，可根据此名单中你喜欢的画家名字，进一步上网单个搜索，还可能带出更多与此相关联的其他画家来。你将在辽阔画海中，看到一个争芳斗艳、各逞千秋的壮阔景象。
《巡礼》将采取分期连载方式刊出，每周两期，每期介绍五位画家，一共14期，七周内刊完。
缘起
REALISM 中文译成“写实主义”或“现实主义”，是大家都很熟悉的一个文学艺术创作方法，20世纪前，尤其是19世纪下半叶，曾为人类文化宝库留下了一大批灿烂辉煌的优秀作品。
进入20世纪，印象派掀起打到“学院派”的那场艺术革命，越演越烈。艺术的历史逐渐演变成一个不断“反叛”、不断“更新”的“前卫艺术”流派史。新流派一个接一个，让人目不暇接。
这场“革命”发展到了二战后的冷战时期，出于意识形态“文化战略”的需要，美国中情局出手，将以波洛克为首的抽象表现主义等流派，作为美国现代新艺术的代表，推向世界，来对抗和制衡苏联的“社会主义现实主义”。
由此也一度累及“具象艺术”和“写实艺术”，把Realism当成了“庸俗”“廉价”“陈旧”乃至“专制”的代名词，REALISM被边缘化了。
进入21世纪，面对“当代艺术”似乎已“山穷水尽疑无路”的乱象，西方不少有识之士，对上世纪百年的“艺术革命”，开始进行重新思考和反省。
反省的一条就是：我们在疾风暴雨般“革命”和“反传统”的过程中，有没有犯了“把婴儿连同洗澡水一起泼掉”的愚蠢错误？
比如，许多当代艺术双年展或现代美术馆，仍然不成条文有意识地将“写实主义艺术”摒弃在外。
世纪交替之2000年，英国最大的泰晤士·汉德森艺术图书出版公司出版了《20世纪绘画中的写实主义》Realism in
20th Century Painting一书。试图重新回顾和评价20世纪REALISM依然在不同方向上持续发展的这样一个现实。
附图：《20世纪绘画中的写实主义》法文版封面
出版者对此书做了如下介绍：
“如果说20世纪的艺术史大部分倾向于尽量减少对同样持续发展的写实主义画家绘画的绍介的话，现在的这本著作，为从来没有出版过的这一主题作了首次详细的批评和研究，并指出了在哪一点上，写实主义深深地影响了20世纪的绘画。
Realism一词的含义是多元的，特别是它显示出了这个世纪艺术实践的极端多样性。布莱登·普兰德维尔的研究使得读者有可能在历史、政治和艺术很是多变的语境中，去同样鉴别出写实主义固有的性质特征。
他分析了使用这个词的绘画的主要类型 — 特别是社会现实主义和超级写实主义 (Realism Social , Hyperrealism) — 所有这些类型都将固有特征保留在精神本质中。过于分明的分类，将会导致低估了写实主义在20世纪绘画中留下的更深层的烙印的危险。
从Eakins、Bellows 和Hopper 到Vuillard、Bonnard、Balthus 和Morandi，从Schiele到Lucien Freud 连带David
Hockney，作者展示了一幅20世纪绘画光辉的全景图，并指出了现代主义的影响，如同政治冲突和新媒介的产生一样，全都可能改变和更新绘画写实主义的西方传统。
这本论著的作者Brendan Prendeville布莱登·普兰德维尔，是伦敦大学Goldsmiths学院教授。他曾在著名的考尔萄德学院Courtauld Institute的圣·马丁艺术和艺术史学校研究绘画，已出版过多种有关当代艺术的著作，尤其对写实主义的主题有浓厚的兴趣。”
作者在“导言”一开始便著重指出：“在变化着的语境中使用的，与不同类型的作品相关联的“REALISM”这一词，实际上包含着多重涵义。它的涵义和它自身发展的历史一样复杂。所以与其着手于去弄清这一词的明确涵义，不如去接受写实主义的历史及使用这一词时所遇到的‘多变性’”
我不清楚在中国，此书是否已经有人将其翻译出版。
当我抱着字典，一点一点地阅读作者所梳理的行文脉络时，忽然想到有件简单的事是我在博客上可以做的：那就是按书中展示的全景图，用简明的“图说”方式，对20世纪西方的写实主义绘画来一个“视觉巡礼”，这对画画的朋友和一般读者可能更为直观和容易，也可供有志于写实主义发展创新的各位艺术同行和网友们参考。
