如果你是一个AI短剧的剧迷，那么相信你每天在红果刷好几部剧的时候一定收获了不少心得；
如果你是一个对AI短剧不屑一顾的文艺青年，坚持只看老艺术家古法手搓的电影电视剧，那么，你对AI短剧的印象，可能还停留在那种极易引发恐怖谷效应的AI脸阶段。
这种经典AI脸总是眼睛睁得过圆、笑容与眼神不协调、表情僵硬，有种乍看像真人、细看又不对劲的诡异感 / 图源：Chat-GPT生成
实不相瞒，在一周之前，我对AI短剧的印象也属于后者，自从上周下载了红果短剧以后，它真的为我打开了新世界的大门。
作为一个豆瓣标记量过千、经常在电影资料馆和影展上凑热闹的资深影迷，在沉迷红果的这一周里，我发现原生家庭不痛了、人生不奥德赛了，不听小众播客积累审美了、不用citywalk恢复感受力了、不捣鼓胶片机了，什么库布里克、塔可夫斯基、伯格曼、费里尼、戈达尔都不看了，我现在纯过日子，每天下了班躺在沙发上全心全意地刷短剧，就是我生活的全部。
在红果短剧高强度冲浪一个星期以后，我只想说：现在的AI短剧，真的太厉害了。
现在的AI短剧，
不比真人短剧差多少
根据今年10月份的最新数据，中国微短剧用户规模已达8.5亿，月活跃用户超过6亿[1]。所以，为了照顾一下一集短剧都没看过的那5亿多人，我先介绍一下短剧的几种主要品类。
目前短剧市场上主要有三种产品：真人短剧，AI仿真人剧和AI漫剧。真人短剧就是沿用传统影视制作流程制作的剧集，编剧写剧本、选角，剧组组织演员、摄影、灯光、服装和场地，拍摄后完成剪辑、配音和特效。
而AI仿真人剧就是我们最开始提到的那些“AI脸”的出处，它追求真实人物的外貌、服装、光影和场景质感，画面中的演员是AI生成的虚拟角色，制作团队围绕剧本和分镜生成镜头，再进一步筛选、修正和剪辑。
最后，AI漫剧则是指用AI制作具有动画质感的短剧，2D、3D动画都算，制作流程和AI仿真人剧类似，只是角色们换成了动画人物。
AI仿真人剧和AI漫剧之间的界限其实比较模糊，比如一个惊悚题材的AI仿真人剧，除仿真人演员之外，剧里还会有大量的鬼怪特效，并非全部都是真人建模。
所以平时你可能会发现部分平台和从业者会把AI仿真人剧也归入广义的“AI漫剧”中，方便和纯粹的真人剧区分开，这种分类确实是有道理的。而我们今天讨论的AI短剧是一个广义的概念，以上两种短剧都包括在内。
从我自己的体验和观察来看，部分AI短剧的表现非常惊艳。说实话，现在的精品AI漫剧跟传统制作的动画几乎没啥区别，而在玄幻、修仙这种需要大量特效的题材的作品中，AI漫剧的特效比传统动画看上去还要精致得多。
目前市面上的AI漫剧以3D为主，其中可能穿插部分2D场景 / 图源：红果短剧
看AI仿真人剧的时候，我最直观的感受就是：主角建模们都太好看了！到处都是帅哥美女，一个接一个地上场，实在是非常养眼。
不仅如此，在小说改编的剧集中，书粉们也再也不用担心男女主脸不贴原著了，毕竟AI创作的脸，想捏成什么样就捏成什么样，保证符合原著气质。
换做以前，很多电视剧在官宣演员阵容时，书粉和剧粉都会吵得不可开交。2013年新版《神雕侠侣》选角时，陈妍希版小龙女引发了大量争议，于正专门在采访中解释，试妆后陈妍希与Angelababy最符合他的构想，但Angelababy此前已接另一部电影，协调很久仍无法排开时间，所以才另外选择试妆效果表现优秀的陈妍希[2]。
如今AI时代到来，演员档期、合作条件等可能再也不会成为选角的限制了，观众们甚至可能还会更加喜欢AI演员。
在AI漫剧《予你深情侵入余生》中，AI生成的男女主段宴、容寄侨大受欢迎，而同IP真人版开机照流出后，反而有网友觉得真人版的服装、环境没有达到小说中的豪华程度，也有人直接表示：“我是因为颜控才看AI的。”[3]
至于演技问题，说实话，有时候我打开一部AI仿真人剧，哪怕事先看到了“AI生成”的标记也会恍惚一下：这到底是AI生成的还是真人演的？单看几个镜头，AI的破绽越来越少了，足以达到以假乱真的程度。
而如果你看过近几个月新出的AI短剧，或者平时刷到过一些民间大神自制的短片，就会发现AI角色们的演技已经可以承载比较细腻的表演了。比如B站AI创作大赛收录的短片《纸手机》中，主角小男孩在柜台前贴着玻璃橱柜挑选商品，就把期待又怯懦的微表情演绎得非常出色。
如果只看这张截图，我是分不清是AI还是真人的 / 图源：B站UP主@WAI-你听视频截图
类似的微表情背后主要有两种技术：一是模型从视频中学习表情、动作与声音的对应关系，再结合文字指令、语音节奏生成连续表演，让情绪变化更自然[4]；二是“表演迁移”，也就是先让真人演一遍，再由AI提取其中的表情、头部动作和手势，转移到虚拟角色身上[5]。
所以，要想做到让AI角色的表情、动作和台词相互配合，目前纯粹的技术问题已经越来越少了，不像一两年前那么生硬。
再说了，虽然AI角色的演技确实比不上货真价实的影帝影后们，但是有些国产剧演员，演技可能还不如AI。如果只跟部分国产剧比的话，AI短剧在观感上其实并不会下降太多。
AI短剧，还是有点假
当然，AI短剧目前也还是存在一些缺陷的。
它现在在一些动起来的细节上，还是难免会“穿帮”，也就是跨境头一致性不足。
比如，主角刚刚在打斗中左手受了伤，转到下一个镜头，主角手上可能就突然没有伤痕了，等到了疗伤的剧情，手上的伤口才会再次出现。再比如，男主和女主本来互相离了几米远，下一个近景镜头，他们突然就变成肩并肩说话了；之后再拉一个远景镜头，他们又回到了原来的相隔几米的位置上。
这些“穿帮”镜头之所以存在，主要是因为“人物状态连续”和“不同视角下的空间布局稳定”本来就是多镜头视频生成的难点。生成下一个镜头时，系统需要延续人物此前的身体状态、动作和位置关系，而这些信息目前仍可能在镜头切换中丢失[6]。
具体来说，之所以出现伤口消失又出现的画面，可能是因为在逐镜头生成的流程中，打斗镜头明确要求“左手受伤”，所以生成了伤口；下一个镜头只要求人物走路或说话，又沿用了没有伤口的角色参考图，伤痕便丢失了；到了疗伤镜头，“处理伤口”再次成为明确要求，伤口才重新出现。
穿帮问题在传统影视剧组中也存在，主要是因为剧组通常不会按剧情顺序拍摄，同一场戏可能会换机位或拍摄多遍，最终将不同时间拍下的素材拼在一起时，演员动作、服装、道具等细节就可能对不上。而即使发现问题，剧组也可能因为补拍成本太高或想保留更好的表演，不去处理穿帮问题 / 图虫创意
除了这些影响连续性的细节以外，AI目前还存在着一些更加显眼的细节问题，也就是“物理一致性”，也就是让动作、受力和物体形状在整个过程中相互吻合。
角色跑动的姿态、一张纸折起来再打开、再或者一颗苹果从桌面滚落到地上的轨迹，这些动作对真人来说压根不算什么问题，但对AI来说确实一项不小的挑战。
我在看短剧的过程中，遇到了一个角色所持盘中的车厘子不小心被碰落的情节，剧中的处理方式就是让车厘子直勾勾地落在地面，并且落下后几乎纹丝不动。
我相信所有观众都看得出来这很假，就是因为物体在不同的运动阶段必须遵守连续的物理关系。盘中的滚动涉及接触和摩擦，掉落的过程需要考虑惯性和重力加速度，落地后的碰撞还需要符合车厘子真实的重量和质感。
模型需要把这些阶段衔接起来，一旦速度、旋转和碰撞反应没有配合好，就可能出现无故横移、忽快忽慢、弹跳失真等效果，而物体漂移、碰撞反弹不自然、材料反应不匹配，都是视频生成研究中明确讨论的问题[7]。
而在短剧的世界中，每个观众都看得出来这很假，但没有人真正在意。观众和制作方之间形成了一种很神奇的默契：观众不会深究，制作方也不会为这么一个不重要的画面花费太多成本。
换言之，大家都知道车厘子掉在地上应该会是什么样，但这不是重点，只要画面能传达出“车厘子掉在了地上”这个信息就可以。
在传统拍摄场景中，苹果落入水中的画面取自实景，非常自然；但对于AI来说，计算苹果落入水中的姿态以及水花被溅起的角度都将会十分复杂 / 图虫创意
除了以上提到的这些画面问题之外，AI短剧中声音的问题也不小。
有时候你会发现角色突然嘴瓢把台词念错了、或者读错了某个词的音调（多音字是重灾区）；又或者是你看着看着突然发现主角的声线突然变了，过一会儿又恢复原样，就跟中途换了个配音演员似的。
前者与AI语音生成的准确性和一致性问题有关，模型需要结合上下文判断读音，再生成声音，其间可能误读多音字、人名，也可能漏字或重复[8][9]。
至于后者，则是因为AI生成结果带有一定随机性，即使选用同一个音色，分段生成的台词也可能出现声音差异。如果缺少前后片段的声音参照，又未经校对就直接拼接，观众便可能听到角色突然变声、随后又再次恢复[10][11]。
这些技术难点，都可能导致AI剧跟真人剧比起来显得更加“粗制滥造”。不过，如今AI技术进步速度之快令人咋舌，技术问题可能是AI短剧最小的问题，更大的问题，还在后面。
真人演员，还能回来吗
要说挑剔的文艺青年们最受不了AI短剧哪一点，我想排在首位的，大概率是剧情。
你现在随便点开红果热榜上的一部剧，十有八九都是男频女频爽文剧情，那种男主开金手指一路修仙修到顶级的王道热血漫剧本只能算是平庸之辈，这里的爽文早就远远超过了你的想象。
比如《站在外科之巅，我在急诊科疯狂摸鱼》，讲的是一个国际顶尖外科医生隐姓埋名到一家普通医院的急诊科“摸鱼”，却不断在救人过程中暴露实力的故事。《实习教师之我把倒数班带成传奇》讲的则是一名带金牌班时被家长质疑、要求换掉的实习老师，接手全校垫底的班级，带着一群“差生”逆袭，让原先看不起他的人后悔的故事。
虽然套上了医生和教师的壳，但其实还是打脸爽文的底子 / 图源：红果短剧
而短剧的剧本之所以都这么简单直接，其实也是有原因的，因为他们本来就改编自网文。据统计，2025年，市场上70%的微短剧作品都来自网文IP改编[12]。
很多网文里，主角直接开挂，配角负责震惊、无条件支持主角，反派则轮流犯贱然后被主角暴揍，复杂的人性、深刻的思考不重要，最重要的是委屈、不甘之后的下一次逆袭。《2024中国网络文学蓝皮书》也指出，部分网文过度依赖“系统”设定，情节容易预测，人物塑造扁平[13]。
到了短剧改编环节，这种倾向还可能被进一步放大，《2025中国网络文学蓝皮书》指出，微短剧尤其重视提取原作的核心冲突和情绪高潮，提供即时的情绪消费体验[14]。由此来看，当故事被浓缩成接连不断的反转和打脸，留给人物慢慢成长的空间也就更少。
除了剧情模板化，你可能还发现AI短剧台词的AI味也很浓，这是因为AI早就进入网文作者的创作日常了。
据阅文披露，自2023年以来，“妙笔”大模型的作家周使用率已超过75%，作者们可以用AI帮忙查资料、梳理设定，或者润色甚至续写文稿[15]。若这类文字被直接搬进剧本而缺少人工打磨，可能就又会被原模原样搬到短剧中，变成那些AI味满满的台词。
不仅如此，AI又让批量复制爽文模板变得更加容易。番茄小说今年2月在一份官方公告中表示，监测到部分账号滥用AI批量创作，有的账号单日更新上百本作品。该次针对大规模量产低质内容的整治，已处置 855个违规账号[16]
因此，如果你以经典电影电视剧的标准来要求短剧，那它当然怎么看都是不够格的。然而换一个视角你就会发现，如今大部分AI短剧，其实就是动起来的网文，对于这部分受众而言，快速制作并更新的AI短剧，能让他们追到会动的网文。
番茄小说发布声明重点整治以下违规行为：长期发布低质内容经平台提醒、驳回后仍不整改的；滥用AI工具批量生成、拼凑内容，作品缺乏原创性、逻辑性，语言生硬、内容空洞，属于“粗制滥造”范畴的；以“大规模量产”为目的，单日批量更新多本低质作品，恶意抢占平台流量资源，忽视内容质量的 / [16]
而制作方大面积使用AI的原因也十分简单，对他们来说，AI短剧最直接的吸引力就是省钱。据报道，传统真人短剧单部制作成本普遍在40万至80万元，同等水平的AI短剧约10万元，相当于省下七八成[17]。
省下来的，首先是现场拍摄的开销。过去拍一部短剧，要把演员、摄影、灯光、服装、化妆等几十号人聚到片场，每多拍一天，场地、设备、食宿都在产生费用，纯AI短剧省去了现场拍摄，主要开支变成人员和模型调用费用，制作团队也随之缩小。
而在玄幻、科幻、神话这些依赖视觉奇观的题材里，成本差距更加明显。巨兽攻城、御剑飞行、天崩地裂，过去往往需要搭景、吊威亚，再经过复杂的建模和后期制作；AI则能直接生成相应画面，省去其中一部分工序。
一位制作人在采访中提到，需要布景、威亚和演员造型的古装仙侠段落，真人制作每分钟接近两万元，AI约一千元，成本降幅达到95%左右[18]。
更直观的例子是神话长剧《后西游记》，导演李东珅估算，剧中一段三分钟打戏，用传统方式制作大约需要四五百万元，而他们用AI制作的实际成本只有两三万元[19]。
这样的变化，也开始影响剧本里能写什么。真人结合AI剧《风凌北冽：女帝逼走我后，才发现我无敌天下》的主创说，以前要开“删戏会”，把预算撑不起的大场面逐一删掉；现在，巨型妖兽、仙侠宫殿、法术对决，都有机会保留下来[20]。
在传统影视制作流程中，涉及到特效的场景，可能演员先在绿幕前表演，再在后期把演员从背景中“抠”出来，将人物与实景素材或电脑制作的场景合成。如此一来，演员身在摄影棚，也能出现在太空、海底或古代战场等场景中 / 图虫创意
对制作方而言，更低的投入意味着更小的试错负担，也让小团队有机会尝试原本拍不起的题材。在AI的加持下，网文里的想象可以用短剧的预算搬上屏幕，这就是制作方们持续内容生产的商业动力。
抖音原生端的单月短剧上新量显示，2026年8月AI仿真人短剧和AI漫剧分别新增2.59万部和2.09万部；真人短剧仅上新1584部，约占上新总量3.3%[21][22]。
AI的表情可以继续调，动作也可以继续修，它大概率会越来越像真人，毕竟技术难题总会被一点点攻克，模型也很快就会更新迭代。
只要AI足够便宜，观众也愿意继续往下刷，制作方就有理由接受AI的嘴瓢和那些经常穿帮的镜头。而真人演员更细腻的表演，可能只会变成预算表上一项“不太划算”的支出。
